Falecimento do baterista Zé Rubens (PB)

É com pesar que noticiamos o falecimento do baterista paraibano Zé Rubens. 

Falecimento do Percussionista Osmar da Cunha (SP)

Uma triste notícia: Osmar da Cunha, que atuou como percussionista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo por mais de 30 anos, faleceu recentemente.

(Se alguém tiver uma foto de Osmar da Cunha, favor enviar para paraibapercussiva@yahoo.com.br para colocarmos em nosso memorial no blog)

Compositor Osvaldo Lacerda morre aos 84 anos

Um dos principais representantes da escola nacionalista no Brasil, o compositor paulistano Osvaldo Lacerda morreu de falência múltipla dos órgãos nesta segunda-feira (18), em São Paulo, aos 84 anos de idade. Ao lado de sua mulher, a pianista e ex-aluna Eudóxia de Barros, 74, Lacerda era ativo divulgador da música erudita brasileira. Laureada com diversos prêmios, sua produção destaca obras vocais, pianísticas e de câmara, seguindo a cartilha do nacionalismo. Lacerda foi pupilo de Guarnieri entre 1952 e 1962, uma década decisiva: foi o professor quem o incentivou na direção da composição (Osvaldo, que começara a estudar piano aos nove anos de idade, era até então essencialmente um instrumentista) e definiu sua personalidade artística e orientação estética. Dotado de sólida formação técnica, Lacerda foi ainda um pedagogo respeitado: livros de sua autoria, como "Compêndio de Teoria Elementar da Música", "Exercícios de Teoria Elementar da Música", "Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical", e "Regras de Grafia Musical" permanecem até hoje no catálogo, sendo adotados em escolas de música do Brasil e de Portugal. Ocupava a cadeira n. 9 da Academia Brasileira de Música. O velório começou às 14h desta segunda. O enterro deve acontecer na manhã desta terça, no Cemitério da Consolação. Abaixo artigo escrito por Humberto Ramos e Fernando Hashimoto sobre a obra "Três Miniaturas Brasileiras" de Osvaldo Lacerda para grupo de Percussão:

http://www.prp.unicamp.br/pibic/congressos/xivcongresso/cdrom/pdfN/806.pdf

Falece neste fim de semana o percussionista Dom Chacal (SP)

O músico Don Chacal (Paulo Pereira D’Aquino), um dos mais importantes percussionistas brasileiros, faleceu neste fim de semana (1941-2011).  Era o Bongô preferido de Elis Regina e João Bosco, dono de uma precisão absurda, conhecido no meio como "metrônomo humano".

Veja um pouco de sua biografia:

Iniciou sua carreira profissional em 1958, tocando em orquestra de bailes, como as dos maestros Osmar Milani e Élcio Alvarez.

No início dos anos 1960, viajou para a Argentina, onde tocou durante três meses com a orquestra do maestro Pocho.

De 1968 a 1972, atuou como percussionista do conjunto Som 3, ao lado de César Camargo Mariano, Sabá e Toninho, e acompanhando o cantor Wilson Simonal em várias excursões nacionais e internacionais

Em 1975, participou de inúmeros shows de Ney Matogrosso, atuando ao lado de Marcio Montarroyos.

Em 1976 e 1977, morou em Los Angeles (EUA), onde integrou a banda de Sérgio Mendes, atuando em todas as turnês internacionais do grupo. De volta ao Brasil, retomou sua atuação como percussionista de Ney Matogrosso até 1978, excursionando novamente por todo o Brasil com o cantor.

De 1979 a 1981, atuou ao lado de César Camargo Mariano como percussionista de Elis Regina, participando dos shows “Saudades do Brasil” e “Essa mulher”

Em 1982, tocou com Chico Buarque, João Bosco e Ney Matogrosso. Em 1983, trabalhou com Ney Matogrosso, com quem excursionou por todo o Brasil e apresentou-se em Portugal e no Festival de Montreux (Suíça). Em 1984, gravou com vários cantores. De 1985 a 1987, atuou com Gonzaguinha em shows por todo o Brasil.

Em 1986, excursionou pelo Brasil com Gonzaguinha.

De 1987 a 1989, voltou a trabalhar com Ney Matogrosso, atuando ao lado de Arthur Moreira Lima, Raphael Rabello e Paulo Moura.

Em 1988, participou da gravação do CD de Paul Simon“The Rhythm of the Saints”, concontemplado com o Disco de Platina pela vendagem de mais de 1.000.000 de cópias.

Em 1991 e 1992, participou da turnê mundial e do famoso concerto desse artista realizado no Central Park (EUA). Voltou para o Brasil em 1992, onde vem atuando com vários artistas, como Tânia Alves, Nana Caymmi, Claudia Telles, Paulinho Tapajós e Rosa Passos.

Em 2000, participou do Carnajazz, festival de jazz de Búzios, ao lado de Marcio Montarroyos, Rafael Vernet, José Santa Rosa e Kleberson Caetano. Em 2002, gravou nos songbooks de João Donato e Marcos Valle. Também nesse ano, viajou com Marcos Valle e o grupo Azymuthao Japão, onde fez turnê de shows em Tóquio (Blue Note), Osaka, Yokohama e outras cidades. Em novembro de 2003, fez temporada de shows no Vinicius Bar, ao lado de Claudia Telles e Paulinho Tapajós.

Foi um dos integrantes do grupo Conversa de Cordas, com o qual gravou os discos “Biscuit” (1995) e “Vou vivendo de folia” (1996).

Morre aos 82 anos o grande baterista Joe Morello (USA)

Em setembro de 2006, aos 77 anos

É com grande pesar que informamos o falecimento do legendário baterista de Jazz Joe Morello aos 82 anos. Ele faleceu neste dia 12 de março de 2011 no hospital de ataque cardíaco. Joe influenciou gerações de músicos e permanecerá para sempre em nossas memórias.

Algumas de suas publicações e gravações AQUI

Joe nasceu em 17 julho de 1928, em Springfield, Massachusetts Deficiente visual desde o nascimento, Joe começou a estudar violino aos 6 anos de idade, por incentivo da sua família. 3 anos depois, aos 9 anos, solou com a Orquestra Sinfônica de Boston, o concerto para violino de Mendellson, solando novamente aos 12 anos. Mudou seu rumo aos 15 anos, após concluir que nunca alcançaria o som de seu grande ídolo na época: Jascha Heifetz.

Iniciou seus estudou de percussão com Joe Sefcik. Suas experiências musicais iam da percussão rudimentar à apresentações em casamentos e eventos sociais. Seu professor então, lhe recomendou que fosse estudar em Boston com o grande George Lawrence Stone. Stone foi o responsável pelo desenvolvimento da técnica de Joe, mas principalmente o fez enxergar seu potencial no jazz e na bateria. Stone impressionou-se tanto com as idéias de Morello que dedicou o livro Accents and Rebounds a ele. Joe tornou-se o melhor baterista de Springfield e campeão na percussão rudimentar. Posteriormente Joe estudou com o percussionista Billy Gladstone.

Com o Dave Brubeck Quartet em 1967

Mudou-se para Nova York. Participou de diversos grupos, turnês e temporadas. Deu grandes contribuições educacionais para a percussão  bem como a área do jazz, com a publicação de diversos métodos e através de suas clínicas, palestras e apresentações. Joe apareceu em mais de 120 álbuns e CD´s, dos quais 60 foram com o Dave Brubeck Quartet. Ganhou o prêmio da revista Downbeat por cinco anos consecutivos como o melhor baterista. Sua canção mais famosa é "Take Five" do álbum de 1959 "Time out". Provavelmente foi um dos mais célebres bateristas da história do jazz.

Saiba mais no site : http://www.joemorello.net/

PB Percussiva lamenta falecimento do percussionista Ovídio Brito

Faleceu na última madrugada aos 65 anos, vitima de acidente automobilístico no Centro do Rio, o percussionista Ovídio Brito. Músico de grande qualidade, Ovídio atualmente participava da roda de samba do Clube Renascença, no Andaraí, além de integrar a banda Jazzfieira.

Ao longo de sua carreira, Ovídio fez parte das bandas dos maiores nomes do samba de raiz, como Arlindo Cruz, João Nogueira, Beth Carvalho e Martinho da Vila, com quem compôs sambas para a Vila Isabel. Sua qualidade musical fez com que fosse considerado um dos melhores do gênero. Ovídio também integrou bandas de cantores da MPB. Marisa Monte, Maria Bethânia e Tim Maia são exemplos.

O instrumento com o qual mais se identificava era a cuíca. Começou a tocar em 1958, na extinta escola de samba Independentes do Leblon. Foi aprendiz de Mestre Marçal, compositor e percussionista de mão cheia

Ovídio seria homenageado na noite desta seguna-feira(22), Dia doMúsico, na festa que o SindMusi promove no TribOZ Rio. Ele seria agraciado com o titulo de sócio remido. Lamentamos a imensurável perda e desejamos sinceras considerações à família de Ovídio. O enterro será às 10h desta terça-feira(23) no Cemitério do Caju.

Falece o percussionista Nelson Carneiro

Nota de Falecimento

Nelson Carneiro , grande percussionista e pessoa, faleceu esta tarde de câncer generalizado. Perdemos um dos melhores instrumentistas de sua geração. O velório  será no cemitério da Quarta Parada nesta noite e o enterro amanhã à tarde em horário a ser confirmado.

Formação profissional


Foi aluno da Universidade Livre de Música de 1990 até 1995, onde teve aulas de bateria com o Professor Beto Caldas e de percussão popular com o Professor Ari Colares. Em 1996 tornou-se aluno da Escola Municipal de Música de São Paulo (EMM), onde teve aulas de percussão com Joaquim Abreu e de tímpano com a professora Elizabeth DelGrande. No ano de 2004 concluiu o bacharelado em percussão pela Universidade de São Paulo (USP) sob orientação dos professores Carlos Tarcha e Elizabeth DelGrande. Participou dos festivais de Campos do Jordão, Curitiba, Poços de Caldas e Fortaleza. Participou do “Projeto Academia” da Orquestra Sinfônica da USP de 2003 a 2005.

Experiências Recentes

foi vencedor do 14º Projeto Nascente USP (2005) executando a peça Time para marimba do compositor japonês Minoru Miki;

participou do CD do “Festival Música Nova” com o grupo “Núcleo Avançado de Performance”, grupo formado por professores e ex-alunos do Departamento de Música da Universidade de São Paulo, em projeto patrocinado pelo SESC. Participou da gravação do CD “Música Brasileira Contemporânea para Soprano e Percussão” (2005) ao lado de Joaquim Abreu, Elizabeth DelGrande, Eduardo Gianesella, entre outros. Este CD recebeu o prêmio Diapason de Ouro;

participou do “Festival Música Nova” (2007). Apresentou-se com a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Percorso Ensemble, “Materiales” Grupo de Percussão Brasileira Contemporânea, entre outros. Foi também percussionista da Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (de 2000 a 2005);

Foi professor do Conservatório Municipal de Guarulhos, da Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) e da Escola do Auditório Ibirapuera. Foi professor do Festival de Inverno de Itu em 2008 e 2009.

Nossos pêsames a todos os familiares e amigos.

Falece o Músico Lucas da Rosa

É com grande pesar que nós do blog Paraíba Percussiva anunciamos o falecimento do baterista, percussionista e amigo Lucas da Rosa. Lucas era formado em percussão pela UNICAMP e com grande atuação na música popular. Ao que sabemos Lucas havia tocado ontem à noite e após dormir não mais acordou, indicando infarte fulminante.

Lucas da Rosa era percussionista e baterista, integrante do Choro Elétrico Quatro a Zero e do Núcleo de Samba Cupinzeiro, importantes conjuntos de música instrumental e de samba da atualidade, respectivamente. Também fazia parte do recém formado grupo Fina Estampa. Natural do Rio Grande do Sul. Residia em Barão Geraldo (distrito de Campinas-SP) com a esposa, quando teve um súbito infarto durante a madrugada de 19 de outubro. Tinha 31 anos e não possuía histórico de problemas cardíacos ou de saúde em geral.

Nossos pêsames sinceros aos seus familiares. Vai com DEUS amigo!

Morre o percussionista Ramiro Musotto aos 45 anos

Morreu na madrugada desta sexta-feira, 11, o compositor e produtor musical argentino e radicado no Brasil desde 1996, Ramiro Musotto. O artista morava na Bahia e faleceu em decorrência das complicações causadas por um câncer de estômago, aos 45 anos, no Hospital São Rafael. Ramiro Musotto será enterrado nesta sexta-feira, no final da tarde, no Cemitério Jardim da Saudade. Na cerimônia de despedida, haverá uma homenagem a ele, com a presença de um grupo de percussão.

Natural da província de Baia Blanca, na Patagônia Argentina, o percussionista já havia cancelado, inclusive, uma apresentação em julho deste ano no Festival de Músicas do Mundo (FMM), por conta do avanço da sua doença. Na ocasião, a produção do argentino chegou a informar que ele poderia voltar a trabalhar a partir do mês de setembro. Dentre os artistas brasileiros com os quais trabalhou, estão Lenine, Marisa Monte, Marina Lima, Daniela Mercury, Os Paralamas do Sucesso, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Lulu Santos, Zeca Baleiro, Adriana Calcanhotto, Titãs, Fernanda Abreu, Sergio Mendes, Zélia Duncan, Kid Abelha e Gal Costa.

Seu primeiro trabalho solo data de 2001, quando lançou o álbum Sudaka, no qual mescla cânticos indígenas e influências afro-baianas, além de outros ritmos. Seu segundo solo Civilização & Barbarye foi lançado seis anos depois, tendo a percussão com um dos destaques, reunindo o eletrônico e o tradicional no seu trabalho. Tendo o berimbau como um dos seus principais instrumentos de trabalho, Ramiro Musotto manteve a influência de ritmos afro-caribenhos nas suas produções próprias, além da presença da afro-baianidade nos seus dois álbuns solos.

Fonte: Jornal A Tarde

Falece Michel Bex proprietário da Orion

Faleceu no último sábado, 8/8, o empresário Michel Bex, proprietário da Multialloy, empresa fabricante dos pratos Orion. Em nota, a direção da companhia divulgou:

É com extremo pesar que comunicamos o falecimento do nosso fundador e presidente Sr. Michel Bex. Em vida, demonstrou enorme interesse pelas pessoas e sempre buscou alternativas para que àqueles que o rodeavam fossem felizes. Como empresário, era visionário e empreendedor.
Como indivíduo, era um SER de LUZ. E nós, da Orion Cymbals, seguiremos o seu exemplo de perseverança, coragem e humanidade. Agradecemos também, ao carinho e dedicação de todos os que fizeram e fazem parte da nossa história, da história do Sr. Michel Bex.

Atenciosamente,
Diretores e Colaboradores
Orion Cymbals
Fonte: site obaterista.com

Grupo de Percussão Olodum faz homenagem a Michael Jackson no Pelourinho

Conhecido como o "rei do pop", Michael Jackson morreu no dia 25 de junho, após ser socorrido e levado a um hospital de Los Angeles com uma parada cardíaca. Ele tinha 50 anos e estava preparando uma extensa temporada de shows batizada de "This is it". Hoje, 7 de julho, dia do funeral do cantor, o grupo de percussão Olodum preparou uma versão instrumental de 'They don't care about us'. A Apresentação ocorreu ao mesmo tempo do funeral do cantor.

"Toda homenagem que for feita para o Michael Jackson será pouco pelo que ele nos deixou, mas cada um dá o que pode”. É assim que o músico Antonio Luís de Souza, conhecido como Neguinho do Samba, descreve a homenagem que o grupo Olodum fez ao astro pop na tarde desta terça-feira no Pelourinho, em Salvador.

Neguinho do Samba comandava o Olodum em 1996, quando Michael Jackson veio ao Brasil para gravar um clipe no Pelourinho, junto com o grupo baiano. O músico foi o responsável pelo arranjo de percussão para a música "They don´t care about us". “Essa homenagem não é para alguém que morreu, mas que permanecerá vivo. Eu estarei com 90 anos e não terei aprendido nem 1% do legado que Michael Jackson está deixando”, disse Neguinho do Samba. “Ele era um mito e ajudou pessoas no mundo inteiro.

Muitos meninos começaram a imitar os passos dele e não entraram na marginalidade.” Neguinho do Samba esteve à frente de cerca de 100 percussionistas do Olodum para esta apresentação da versão instrumental da música que gravaram junto com Michael Jackson, em 1996. “Eu parei de gravar para preparar esta apresentação. Muitos músicos estão viajando para cá, largaram o que estavam fazendo, tudo para homenagear o Michael Jackson”, afirmou o músico.

Assista o vídeo de They don´t care about us (eles não ligam pra gente) e outros vídeos de Michael Jackson no youtube.

Morre Jim Chaplin

Morreu, em 4 de julho, em Nova York, o baterista e professor Jim Chaplin, uma das lendas do jazz do século XX e grande divulgador do método Moeller. Nascido James Forbes Chapin, em 23 de julho de 1919, além de excepcional baterista, foi um grande educador. Estudou com Sanford A. Moeller, o criador do método Moeller, que combina uma variedade de técnicas para aumentar velocidade, força e controle, e ao mesmo tempo oferecer flexibilidade para o baterista aplicar notas com acentos onde quiser. O próprio Jim deu aulas desta metodologia a grandes bateristas como Dom Famularo, Thomas Lang e muitos outros, durante seus mais de 60 anos de carreira. Apesar de não ser tão popular quanto Gene Krupa, seu amigo e também praticante do método Moeller, Jim era muito respeitado no meio baterístico, em especial por seus livros "Advanced Techniques for the Modern Drummer", vol. 1 e 2, conhecidos como "o estudo definitivo de coordenação de independência".Seu legado para a bateria é dos mais densos e seu gosto pela vida e pela música precisam ser lembrados, de maneira a nos inspirar e fortalecer. Saiba mais aqui e aqui (ambos em inglês).

Fonte: Obaterista.com
Baixe aqui o método (livro e CD) de Jim Chapin - Advanced Techniquees for the Modern Drummer: Baixar

O silêncio do Mestre: Morre em João Pessoa o Compositor Alberto Kaplan

Excepcionalmente hoje o Paraíba Percussiva publica duas postagens como uma nota de pesar pela grande perda do músico, maestro e compositor Alberto Kaplan:

"Lamento informar que o compositor, pianista e maestro José Alberto Kaplan faleceu hoje, 29/06/2009, após longo período de enfermidade. Seu corpo será cremado nesta terça-feira, às 10h, no cemitério Caminho da Paz, em João Pessoa.

Com vasta obra composicional, o Maestro Kaplan foi um dos artistas mais importantes na história recente da música no Nordeste - e particularmente na Paraíba -, tendo sido responsável pela formação de inúmeros pianistas e compositores, e pela fundação de várias entidades musicais.

Acima de tudo, o Maestro Kaplan nos deixa um exemplo de dignidade, sabedoria e ternura, que estarão sempre vivos em nosso meio".

Ass. Eli-Eri Moura


José Alberto Kaplan

Nascido em Rosário, Argentina, em 16 de julho de 1935. Pianista, professor, compositor e regente, estudou Piano com Arminda Canteros (Rosário - Argentina), Ruwin Erlich (Buenos Aires - Argentina), Nikita Magaloff (Genebra - Suíça) e Wladyslaw Kedra (Viena - Áustria); e Composição e Regência Orquestral com Julián Bautista (Buenos Aires) e George Byrd (Salvador - BA), respectivamente.Recebeu diversos prêmios, entre os quais o Diploma de Honra no VI Concurso Internacional de Piano Maria Canals (Barcelona, Espanha, 1960); o 2.º lugar no Concurso Nacional de Obras Corais (Funarte, Rio de Janeiro-RJ, 1979), com a obra Vilancicos, para Coro Infantil; e o 1.º Prêmio no I Concurso Brasileiro de Composição de Música Erudita (Funarte, Rio de Janeiro-RJ, 1978), com a Suíte Mirim, para piano.Como pianista, atuou nas principais cidades da Argentina e do Brasil.

Em 1972 formou com o pianista Gerardo Parente o Duo de Piano a 4 mãos Kaplan-Parente, cujo objetivo principal foi a divulgação do repertório de autores brasileiros para esse tipo específico de formação camerística. O Duo se apresentou nas principais cidades do Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo, Recife, Fortaleza, Belém, Brasília, Natal, João Pessoa e outras), sempre com grande sucesso de crítica e público. Nos Estados Unidos, realizou 25 recitais sob o patrocínio dos Partners of America. Posteriormente, o Duo gravou para o selo Marcus Pereira (São Paulo) o disco Piano Brasileiro a Quatro Mãos, considerado pela crítica especializada como um dos 10 melhores lançados no País em 1977.

Foi Regente Titular da Orquestra de Câmara do Estado da Paraíba (1974-1977), da Camerata Universitária da UFPB (1978-1980) e da Orquestra Sinfônica do Estado (1986). Também atuou como Regente do Coral Universitário Gazzi de Sá de 1983 a 1985.Suas composições para Piano, Violão, Coro Misto e diferentes combinações instrumentais foram editadas pela Ricordi (São Paulo), Funarte (Rio de Janeiro), Irmãos Vitale (São Paulo), Chanterelle Verlag (Heidelberg - Alemanha) e Brazilian Music Enterprises (EUA). Várias de suas obras foram gravadas, como a Suíte Mirim, por Ruth Serrão (Funarte - Rio); a Cantata pra Alagamar (Marcus Pereira - São Paulo); o Quinteto para Metais, pelo Quinteto Brassil (COMEP - São Paulo). No exterior, sua Sonatina para Violão foi gravada por Álvaro Pierri para o selo Blue Angel (Frankfurt - Alemanha).

Em 1995 foi lançado, sob o patrocínio das Fundações Banco do Brasil, Casa de José Américo e Espaço Cultural, o CD Kaplan - Obras Escolhidas com uma seleção de oito de suas peças. Em 2003 lançou, com o patrocínio do Programa de Incentivo à Cultura do Estado - Pró-Cult, o CD Obras para Piano de José Alberto Kaplan.Participou, como compositor convidado, das Bienais de Música Brasileira Contemporânea realizadas no Rio de Janeiro nos anos de 1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 1997 e 2005. Tomou parte do Panorama da Música Brasileira Atual, organizado pela Escola Nacional de Música da Universidade Federal de Rio de Janeiro, nas edições de números XVII, XVIII e XIX, e do V Encontro de Compositores em Porto Alegre - ENCOMPOR (1996).Em 1988, sua ópera O Refletor (com texto de sua autoria inspirado na obra teatral de Beltolt Brecht Lux in Tenebris) foi estreada no Teatro Guaíra de Curitiba (Paraná) pelo Grupo de Ópera OFICANTO que, pouco depois, a apresentou no Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro, quando recebeu críticas elogiosas nas colunas jornalísticas especializadas.Publicou, pela Editora da Universidade Federal da Paraíba, três monografias sobre o ensino da Técnica Pianística. Em 1986, o seu livro Teoria da Aprendizagem Pianística - Uma Abordagem Psicológica foi lançado pela Schott/Movimento (Curitiba/Porto Alegre).

Como professor de Piano e Harmonia, foi convidado a participar dos mais importantes Festivais realizados no País: Ouro Preto (MG), Londrina (PR), Oficina de Música de Curitiba (PR), Vale Veneto (RS), Porto Alegre (RS) e no 1.º Festival Internacional de Música de Natal (RN). Também ministrou Cursos e Masterclasses em Belém (PA), Fortaleza (CE), Recife (PE), Maceió (AL), Campinas (SP), Goiânia (GO), Porto Alegre e Pelotas (RS), a convite de Universidades e prestigiosas entidades musicais.Idealizador e Diretor Artístico do "Festival de Artes" realizado na cidade de Areia (PB) nos anos de 1976 e 1977.A Câmaras Municipais das cidades de João Pessoa e de Areia e a Assembléia Legislativa do Estado outorgaram-lhe títulos de cidadania nos anos de 1975, 1976 e 1995, respectivamente.Em 1995, o Instituto Histórico e Geográfico da Paraíba outorgou-lhe a Comenda "José Maria dos Santos" pelos serviços prestados ao movimento cultural do Estado.O Conselho Estadual de Cultura concedeu-lhe, em 1998, o "Diploma de Honra ao Mérito" pelos relevantes serviços prestados à cultura paraibana.

Foi professor de Piano e Matérias Teóricas (Harmonia Tonal, Contraponto e Estética) no Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba de 1964 a 1996, quando se aposentou. Reside no Brasil desde 1961, tendo adotado a cidadania brasileira em 1969. A UFPB, por ocasião das solenidades de comemoração do seu cinqüentenário, concedeu a José Alberto Kaplan o título de Professor Emérito e a Comenda Sapientia Aedificat da UFPB, em 2 de dezembro de 2005.

Principais Obras Publicadas

Ricordi - São Paulo:4 Peças para Piano

Funarte - Rio de Janeiro:Vilancicos (coro infantil)
Vamo Vadiá (coro misto a 4 vozes)
Ponteio e Dança (oboé solo)

Irmãos Vitale - São Paulo:Suíte Mirim (piano)
Dança da Graúna (piano a quatro mãos)

Academia Brasileira de Música - Rio de Janeiro:Abertura Festiva (orquestra sinfônica)

Chanterelle Verlag - Heidelberg / Alemanha:Sonatina para Violão

Brazilian Music Enterprises / Estados Unidos:Quinteto de Sopros
Caboclinhos para Quinteto de Sopros

Kagarice Brass Editions - Denton-Texas (EUA):Três Peças para Trombone e Piano

Gravações FonográficasVárias de suas obras - originais e transcrições - foram gravadas no País e no exterior:
Sonata, para trompete e piano - Naílson Simões (trompete) / José Henrique Martins (piano) - CD Trompete Solo / Academia Brasileira de Música - Série Digital.

Quinteto de Sopros - Quinteto Villa-Lobos / CD Fronteiras.
Quinteto para Metais - Quinteto Brassil - CD / COMEP - São Paulo.
Três Peças, para trombone e piano - Wagner Polistchuk (Trombone) - CD Coletânea / Digital Audio Compact Disc.
Três Peças, para trombone e piano - Radegundis Feitosa (Trombone) - CD Trombone Brasileiro.
Catimbó, para coro misto - Grupo Vocal Rendex Vox; regente: Maestro Carlos Galvão. CD UFPB / Editora Universitária.
Vamo Vadiá, para coro misto - Coral Unisinos; regente: Maestro José P. Boessio. CD Universidade.
Duas Peças, para violoncelo e piano - Raiff Dantas Barreto (Violoncelo) - CD Carrapicho / Governo do Estado da Paraíba - FUNESC.
Kaplan - Oito Obras Escolhidas - Intérpretes diversos - CD contendo: 3 Sátiras, para piano; Quinteto para Metais; Quinteto de Sopros; Burlesca, para piano e quinteto de metais; Improvisação, para flauta solo; Ponteio e Dança, para oboé solo; Três Peças, para trombone e piano; Nazaretheando, para duo de violoncelos / Fundação Casa de José Américo / FUNESC / Fundação Banco do Brasil.
Obras para Piano de José Alberto Kaplan - Intérpretes: Eldia Carla de Farias, José Henrique Martins, Vânia Camacho - CD contendo: Variantes, para dois Pianos; Dança da Graúna, para Piano a 4 Mãos; 4 Peças para Piano; Suíte Mirim; 3 Sátiras; Sonatina Breve; 3 Peças Curtas; Prelúdio e Fuga; Sonata, para piano / PROCULT / FUNESC / Universidade Federal da Paraíba.
Villa-Lobos / Transcrição de José Alberto Kaplan. Três Cirandas - Quinteto Brass´il - Nimbus Records - Inglaterra.
Nazareth / Transcrição de José Alberto Kaplan. Escorregando - Quinteto Brass´il - Nimbus Records - Inglaterra.
Nazareth / Transcrição de José Alberto Kaplan. Brejeiro - Quinteto Brass´il - Nimbus Records - Inglaterra.

(fonte: site COMPOMUS)
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