Live no Instagram com Felipe Drago e Sérgio Vieira

Recital-defesa de Doutoramento de Fernando Chaib (Portugal)

Depois de pouco mais de 3 anos em Portugal, o percussionista brasileiro Fernando Chaib convida a todos para o seu Recital-Defesa de Doutorado em Música (Performance - Percussão), pela Universidade de Aveiro, sob orientação de Tese do prof. Dr. Evgueni Zoudilkine (RUS) e coorientação do prof. Dr. Carlos Stasi (BRA), além da orientação de instrumento do prof. Miquel Bernat (ESP). Será no auditório do DeCA (Departamento de Comunicação e Arte) dia 12 de Novembro, às 15h. O programa contém:

1 - Silence Must Be (Thierry De Mey)

2 - The King Of Denmark (Morton Feldman)

3 - Pasappha (Iannis Xenakis)

Master Class com Nuno Aroso (Portugal)

Master Class com Bruno Pedroso (Portugal)

1º Festival de Percussão da ESML (Portugal)

Concerto do Simantra Grupo de Percussão (Portugal)

Concerto do Simantra Grupo de Percussão

Sexta-feira, dia 9 de Março, 21:30

Auditório do DeCA - Universidade de Aveiro

São obras de destaque nesse programa:

WATER MUSIC (Tan Dun)

Obra conceitual que gira em torno da busca de sonoridades entre instrumentos de percussão e água. O próprio elemento natural em questão é utilizado como instrumento percussivo. Utilizando timbres completamente desconhecidos pela maioria do público, os sons aquáticos emergem na sala de concerto remetendo o público a um trabalho de consciência sobre a presença da água e a sua importância para a vida na Terra. Escrita para 4 percussionistas esta obra é uma adaptação do próprio compositor referente ao concerto para 4 percussionistas e orquestra “Water Concerto” (escrita em 1998).

DIMENSÕES (Carlos Stasi)

De carácter minimalista esta obra foi escrita para três percussionistas. Utiliza-se um tambor grave tocado em simultâneo pelos intérpretes, além de tambores menores e blocos de madeira. As notas tocadas individualmente por cada músico servem para formar frases, um recurso que exige grande interdependência dos executantes. Devido à distancia entre os timbres e afinações dos instrumentos podem-se ouvir diferentes camadas e ideias musicais separadamente, ou misturá-las gerando um grande leque de variedades sonoras.

MUSIQUE DE TABLES (Thierry De Mey)

Trata-se de uma das obras mais executadas no estilo “música-cénica”. A questão coreográfica tem tanto valor quanto a sonora, tornando a obra uma experiência única para o espectador. Os percussionistas se utilizam apenas de uma mesa para extrair os sons e efeitos cénicos. Nas palavras do compositor “A variedade sonora está assegurada pelos diferentes modos de toques [na mesa]. Musique de Tables será interpretada com expressão e nuance, dando ênfase particularmente ao aspecto coreográfico e visual”. Belga, Thierry De Mey integrou o IRCAM em Paris e é hoje um dos diretores do Charleroi/Danse da comunidade francesa na Bélgica.

ENTRADA GRATUITA

Espetáculo Água Mãe Água com Grupo de Percussão Simantra (Portugal)

Ciclo de Workshops com Américo Cardoso sobre Percussão Árabe (Portugal)

DESTINADO A: Profs.ª e alunas de dança oriental, e estudantes de percussão árabe

NÍVEL: Iniciado/Intermédio

DATAS:
• 1º Workshop: 29 de Janeiro 2012
• 2º Workshop: 19 de Fevereiro 2012
• 3º Workshop: 18 de Março de 2012
• 4º Workshop: 29 de Abril de 2012
• 5º Workshop: 20 de Maio de 2012
• 6º Workshop: 10 de Junho 2012

DURAÇÃO: 3 horas
HORÁRIO: das 10:00 às 13:00
ESTRUTURA:
• 2 horas: Dedicadas à parte prática do instrumento abordando os ritmos, exercícios etc.
• 1 hora: Educação Auditiva

LOCAL: Faro - Escola Secundária de Pinheiro e Rosa (Portugal)

  Os alunos deverão ter obrigatoriamente um dos seguintes instrumentos:
• Darbouka/ Tabla
• Daff (pandeiro)
• Riqq (pandeireta)
• Saggat (crótalos)


OBJECTIVO
Este ciclo de workshops pretende proporcionar a todos os participantes o conhecimento em maior profundidade acerca do ritmo e dos ritmos que constituem o vocabulário de dança oriental, pilar de toda a dança. Na dança oriental o aspecto do ritmo é muito importante, não é por acaso que num espectáculo de dança oriental, existe um momento mágico de percussão ao vivo, a cumplicidade entre o tabla - executante de darbouka - e a bailarina, que proporcionam um dos grandes momentos. O ritmo se torna muito evidente.

  PREÇO POR WORKSHOP: 30€ público geral
VALOR PROMOCIONAL: 25€ grupos de 4 ou mais pessoas

PAGAMENTO (Após prazos previstos ao preço acresce 10%):
• 1º Workshop: 23 de Janeiro 2012
• 2º Workshop: 13 de Fevereiro 2012
• 3º Workshop: 12 de Março de 2012
• 4º Workshop: 23 de Abril de 2012
• 5º Workshop: 14 de Maio de 2012
• 6º Workshop: 04 de Junho 2012


• Os pagamentos devem ser efectuados por transferência bancária, através do NIB: 0035 0199 0000 0314 5007 0, de acordo com as datas de inscrição. Caso se trate de uma inscrição de 4 ou mais elementos, o pagamento deverá ser efectuado na totalidade e de uma só vez, de acordo com as datas de inscrição. Após o pagamento deverá enviar um e-mail com dados solicitados para inscrição - BI ou CC, contacto de telemóvel, e-mail e em que workshop se refere a sua inscrição. Confirmaremos a sua inscrição após pagamento e recepção dos dados acima solicitados. O aluno deverá enviar por e-mail ou apresentar à entrada do evento o comprovativo bancário (depósito/transferência). São impossíveis devoluções antes, durante ou depois do workshop, por motivos alheios à organização do evento. Serão passados certificados de participação devidamente discriminados.

SE PRETENDE RECEBER INFORMAÇÃO MAIS DETALHADA SOBRE O CONTEÚDO DESTE CURSO ENVIE-NOS UM E-MAIL PARA:

• Akhawat.Al.Raks@gmail.com

Workshop de Percussão com Pedro Carneiro (Portugal)

Vai decorrer nos dias 2,3 e 4 de Dezembro um Workshop de Percussão com Pedro Carneiro na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha). Com o apoio da Majestic Percussion, Russomúsica e Road Crew. Endorser da marca Majestic, Pedro Carneiro é um dos percussionistas de maior renome mundial e apresenta-se regularmente como maestro da Orquestra de Câmera Portuguesa. Pedro já demonstrou o seu virtuosismo por todo o mundo como percussionista clássico a solo, em locais por toda a Europa, Ásia, Australia e Estados Unidos da América. Também tocou e gravou com diversas das mais reconhecidas orquestras mundiais, incluindo Los Angeles Philharmonic, Helsinki Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra e English Chamber Orchestra.

Workshop de Percussão com Paulo das Cavernas (Portugal)

Workshop de Percussão com Paulo das Cavernas
Crianças dos 5 aos 9 anos
Horário: 10h30 – 11h30
Inscrições: 6 euros
Crianças/Adolescentes dos 10 aos 15 anos
Horário: 11h30 – 13h00
Inscrições: 6 euros
As inscrições podem ser efectuadas no Clube Literário do Porto (Portugal) ou pelo email institutodemusica.clp@gmail.com

Paulo das Cavernas

Desde 2002 que desenvolve a sua carreira como percussionista e guitarrista com diversos grupos. Trabalha neste momento como membro integrante dos Semente e Madandza e já trabalhou com Olivetree, Djamboonda, Tchakare Kanyemb, Kulirimar e Le Partisan. É professor de percussão africana desde 2002, tendo fundado em 2005 a Escola Sementinha. Trabalha desde 2003 como monitor de música e percussão e musicaliza o projecto “histórias que dançam” para crianças, em váriosprojectos educativo/ artístico/ sociais. Iniciou os seus estudos musicais em 1985, começando o estudo das percussões em 1990. Em 2009 finalizou o Curso de Formação de Animadores Musicais na Casa da Musica. Já teve formação com vários mestres da percussão africana e brasileira. Realizou um estágio intensivo de percussão africana na Guiné Conacry em 2006, debalafone e percussão tradicional em 2009 e de Ngoni em 2010 em Burkina Faso.

Recital de Doutoramento em Percussão de Fernando Chaib (Portugal)



Serviço: Recital de fim de 2º ano de doutoramento

Intérprete: Fernando Chaib

Data: 28 de julho de 2011

Horário: 14:30h

Local: DECA - Universidade de Aveiro - Portugal

Programa:Six Elegies Dancing (marimba solo) de Jeniffer Stasack

Três Quadros sobre Pedra (múltipla, pedras e eletrônica) de Luis Antunes Pena
Luas de Vidro Urbano - *estréia (vibrafone, live multimedia e eletrônica) de Hugo Correia
Canção Simples de Tambor (caixa solo) de Carlos Stasi

5º Festival Internacional de Percussão Tomarimbando (Portugal)

Na edição de 2011, espera-se ter a participação de 150 (cento e cinquenta) a 200 (duzentos) estudantes de percussão, provenientes de escolas portuguesas e espanholas (principalmente da Galiza). Este ano, o 5º Tomarimbando – Festival Internacional de Percussão – Tomar (Portugal), realizar – se – á, entre os dias de 27 de Junho e 1 de Julho de 2011, com uma programação concentrada numa semana, com atividades de

master classes, workshops e concertos dos grupos de escolas de percussão e concertos didáticos e profissionais.

PROGRAMAÇÃO

Workshops
(10h, Sede da Soc. Filarmónica Gualdim Pais)
dias 27 e 28 – Joaquim Alves
dia 29 – Nuno Aroso
dia 30 – Kuniko Kato
dia 1 – Mark Ford

Concertos Escolas
(18h00, Auditório do IPT)
dia 27 – Academia de Música de Cantanhede
e Conservatório de Artes de Música do Dão
dia 28 – Conservatório de Música de Aveiro
e Academia de Música de Vilar de Paraíso
dia 29 – Escola Profissional Metropolitana de Lisboa
e Ensemble de Percussão da Soc. Fil. Gualdim Pais
dia 30 – Drumming
dia 1 – Escola Profissional de Música de Espinho


Concertos Profissionais
(21h30, Cine-Teatro Paraíso)
dia 27 – Nuno Aroso (Portugal)
dia 28 – Les Percut (França)
dia 29 – Kuniko Kato & Puzzlensemble
(Japão e Portugal)
dia 30 – Mark Ford (EUA)
dia 1 – Drumming (Portugal)

Maiores informações:
http://www.tomarimbando.net/
Reservas: tel. 249 313 576 | 931 647 643
Organização: Sociedade Filarmónica Gualdim Pais
Apoio: Câmara Municipal de Tomar

Grupo de Percussão Simantra vence o CIMCA 2011 (Portugal)

O grande vencedor do 1.º Prémio do II Concurso Internacional de Música de Câmara “Cidade de Alcobaça” (CIMCA) foi o Simantra Grupo de Percussão, depois de decorrida a Final da Categoria Sénior durante o dia de ontem no Cine-Teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro. Formado em 2009, este grupo leva assim para casa um cheque no valor de 5000 euros e a oportunidade de realizarem concertos na temporada de 2012 no Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça, Centro Cultural de Belém e Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura.

Nas restantes posições, ficaram o Trio Anès, que ocupou o 2.º lugar (Prémio no valor de 2500 euros), cabendo a 3.ª posição ao Trio Musicalis (Prémio no valor de 1500 euros), tendo o Júri decidido ainda atribuir uma Menção Honrosa ao Trio Pessoa.

Ao Duo Liz, 2.º Prémio da Categoria Júnior (já que o 1.º lugar nesta categoria não foi atribuído) junta-se então os Simantra Grupo de Percussão, actuando ambos os agrupamentos no último dia do CIMCA, 15 de Abril, concertos que se realizarão durante a Cerimónia de Entrega de Prémios e o Concerto dos Laureados, pelas 21h, Cine-Teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro.

Biografia
Simantra Grupo de Percussão

Formado no ano de 2009, o Simantra Grupo de Percussão nasce da necessidade de se organizar um grupo de estudos e práticas interpretativas destinado ao repertório da música escrita para percussão. Seus integrantes possuem prémios de interpretação a nível internacional em países como Itália, Portugal e Brasil, tendo extensa experiência em palco em território nacional e estrangeiro. O grupo funciona como um laboratório de pesquisa buscando também a interacção das diferentes expressões artísticas (artes do corpo e artes visuais) com a música contemporânea. Seu trabalho de investigação inclui a valorização e execução do repertório percussivo realizando estreias, primeiras audições e encomendas de obras. A recuperação (arquivo e execução musical) de obras históricas contidas no repertório mas com pouco conhecimento do público também é uma das preocupações desse grupo. Os pilares de sustentação desse projecto passam por ilustrar novos caminhos, novos olhares sobre a performance musical e pela produção e difusão de uma originalidade estética vinculada ao pensamento intelectual-artístico que esteja ao alcance de todos. Apesar da formação recente, o Simantra Grupo de Percussão já “solou” diante da Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, o “Concert Pour Trois Percussionists et Orchestre D’Harmonie”, de Emannuel Sejourné e vem realizando concertos com estreias e primeiras audições de obras, como a “prémiere” da obra “Recycling”. “Coalling and Sampling” (versão para grupo) de Edson Zampronha no IV Festival Internacional de Percussão de Tomar – Tomarimbando e concerto realizado no CIANTEC’09 – International Congress of Art, New Technologies and Communication contando com primeiras audições europeias.

Fonte: http://www.cimca.eu/

Apresentação do Grupo de Percussão Simantra em Aveiro (Portugal)

IV Festival Internacional de Percussão em Portugal

Conheça o Percutunes

O Grupo de Percussão "Percutunes", foi criado em Outubro de 2006 em Portugal, através de um convite do Presidente da Associação de Grupos de Escolas do Algoz, que na época ministrava na Escola EB 1 de Tunes uma Oficina de Percussão. Os ensaios iniciaram-se com a participação de alguns alunos da Escola EB1 de Tunes que já participavam nessa oficina, sendo o Professor Carlos Peixoto o responsável pelos mesmos. Inicialmente os instrumentos utilizados pertenciam na sua totalidade aos integrantes do grupo, mas com o evoluir do percutunes, a Associação das Comunidades de Tunes foi adquirindo mais e melhores instrumentos. A ascensão do grupo deu-se essensialmente a partir de Julho de 2007, data em que se realizou o 1º Festival de Percussão que contou com a presença dos Tocandar. Atualmente o grupo tem cerca de 22 integrantes. Os epectáculos realizados foram todos no Algarve, tiveram como pontos altos a atuação no verão total (programa da rtp1) em Silves no verão de 2008, a actuação com os Bomboémia em Tunes no verão de 2009. O grupo participou recentemente da Feira Medieval de Silves.

Quer saber mais? Entre no blog do percutunes.

A companhia Tocá Rufar (Portugal)

Tocá Rufar nasceu em 1996 no âmbito de um convite da Expo’98, dirigido a Rui Júnior, para a criação de um espectáculo de percussão baseado na rítmica tradicional Portuguesa. A par com este impulso iniciador, a instituição do projecto foi motivada pela conjugação de uma ambição musical e de uma consciência social para as quais se buscou expressão numa relação privilegiada com o instrumento bombo e a cultura musical inerente.Após a Expo’98 o projecto Tocá Rufar permaneceu vivo e sedeou-se no Casal do Marco, Seixal, no espaço TamborQFala. Investiu na criação de uma estrutura, a empresa Artes e Ideias Sonoras e constitui-se como Associação – A.D.A.T. – Associação dos Amigos do Tocá Rufar, a fim de responder ao número crescente de interessados em receber formação artística no seio do projeto.

Continuando até hoje a desenvolver o potencial artístico dos jovens inscritos, a A.D.A.T extravasa o seu propósito inicial como Associação, respondendo por uma orquestra de percussão, uma companhia de música e pelo desenvolvimento de oficinas de percussão em todo o país atraindo crianças, jovens e adultos, realizando parcerias com diversas instituições públicas e privadas, companhias profissionais, artistas, grupos comunitários, crianças com necessidades especiais e escolas oficiais.Assumiu-se como um projecto sem fins lucrativos e de inegável valor educativo, foi-lhe atribuído pelo Ministério da Cultura o Estatuto de Projecto de Interesse Cultural; representou Lisboa no encontro das Cidades Educadoras em 1999 e foi galardoado com o prémio de Qualidade pelo Programa Educativo Nacional em 2001. Recentemente, em Março de 2006, representou Portugal na Conferência Mundial de Educação Artística, realizada no Centro Cultural de Belém. Integrou o Projecto Reinserção pela Arte, projecto piloto de natureza experimental, promovido pela Gulbenkian em colaboração com a Direcção-Geral de Reinserção Social, entre 2006 e 2008.O interesse pedagógico e cultural do Tocá Rufar revê-se igualmente nas oficinas de percussão ministradas a nível nacional e internacional e suportadas por uma organização quase auto-suficiente com estruturas sólidas de ensino e divulgação da percussão Portuguesa.

O impacto que o Tocá Rufar a nível nacional projectou-o internacionalmente, tendo sido agraciado com o Visiting Arts and Calouste Gulbenkian Foundation’s Portuguese Performing Arts Awards em 2003, realizando intercâmbios juvenis e participando em inúmeros seminários e encontros internacionais. O reconhecimento internacional passa igualmente por actuações em países como a Alemanha, Brasil, Coreia do Sul, Espanha, E.U.A., França, Japão, Macau (China) e Reino Unido.

A Orquestra tem sido frequentemente solicitada a colaborar com artistas, grupos e entidades de renome das mais diversas áreas musicais como Gilberto Gil, Fafá de Belém; com os ‘Stomp’ na ante estreia no CCB, os Gaiteiros de Lisboa na gravação ao vivo do CD ‘Dança Chamas’, com José Mário Branco e Amélia Muge no espectáculo ‘Margens da Alegria’, entre outros. Na área do bailado saliente-se a colaboração com o Ballet Gulbenkian interpretando ao vivo a peça ‘See Under X’ em estreia mundial (Portugal e E.U.A.). Em 2008 implantou-se um novo espaço TamborQFala, acontecimento que assistiu também a uma re-organização global do Tocá Rufar. Esta mudança estabelece um panorama de reflexão e reivindica a reformulação e consolidação do projecto e da sua identidade, impulsionadas pelo empenho em fazer jus ao investimento cumprido.

iPUM em Barcelos no IX Encontro de Bombos e Gaitas de Foles (Portugal)

A Associação de Percussão Universitária do Minho vai participar na IX edição do Encontro de Bombos e Gaitas de Foles "Cidade de Barcelos". Este evento, organizado pelo município de barcelense e integrado na vigésima sétima Mostra de Artesanato e Cerâmica de Barcelos, realiza-se na "Praça da Alimentação" da 5ª Feira do Vinho Verde no próximo domingo dia 2 de Agosto pelas 17h.

A terra do "Galo" oferece de 31 de julho a 9 de Agosto um vasto programa cultural...onde os "i´s" vão acrescentar uma pitada de percussão e irreverência académica bem à moda do estudante da Universidade do Minho.

Bate-papo com o leitor - Paulo Jorge Cruz

Olá, pessoal!

Hoje, temos mais uma novidade no blog. Criamos uma seção para publicação de e-mails dos leitores que queiram discutir ou complementar algum assunto publicado aqui.

Nossa primeira postagem nesse sentido traz a mensagem do leitor Paulo Jorge Cruz, de Portugal, que fez o primeiro contato conosco através dos comentários no post "A percussão na orquestra do Século XVIII", publicada no dia 18 de maio de 2009, que discorre, entre outos aspectos, sobre o uso de tímpanos nas composições de J. S. Bach. Através de um proveitoso contato via e-mail, pedimos a ele mais informações, e agora publicamos para vocês a resposta, com informações muito esclarecedoras complementando o que ele já havia dito antes. Pois bem, com a palavra, Paulo Jorge:

"BACH, IDEIAS E FA(C)TOS

A música não há como ouvi-la. No caso de Johann Sebastian Bach, a ideia ganha importância por ser quem é. Apesar de músico do barroco tardio, Bach subverteu os conceitos desse estilo e por isso obriga hoje os livros especializados sobre o tema a fazerem ressalvas técnicas sempre que chegam à sua música. E isto não é nada. O maestro belga Philippe Herreweghe diria uma vez: “música contemporânea? música contemporânea é a música de Bach” (ao canal de TV “Mezzo”). Não é por acaso que Bach é tão apreciado pelos músicos de Jazz, pelo seu contraponto certamente.

Sobre Johann Sebastian Bach, tudo o que se disser nunca será muito mas, ao mesmo tempo, tudo o que é dito pode até ser supérfluo. Ouvir a sua música é a experiência que importa.

As composições de Bach juntam à melodia a sua própria plenitude, torna-se mais que bela, mais que melódica. A audição das suas peças não cansa e não satura. E porquê? Porque a sua complexidade e sobretudo dinamismo interno suscitam a constante renovação do prazer auditivo, sempre descobrindo algo de novo, seja pelo mesmo intérprete, seja através de outra perspectiva. No oposto, a ausência dessa dinâmica em muitos outros compositores, esgota-os na disponibilidade auditiva.

Em 1870 Wagner seria autor de uma peculiar observação, como era aliás seu timbre. Em Junho daquele ano Nietzsche levou a Wagner uma gravura da “Melancolia” do génio Albrecht Dürer (o Alemão que viveu entre o século XV e XVI e foi filósofo, artista, teórico, pintor, etc). Wagner deixou então escapar a seguinte comparação entre Dürer e Bach – comparação intelectual entre ambos que ainda hoje é muito recorrente na Alemanha:

“Os dois eram dotados dessa rica imaginação misteriosa, privada de beleza, mas tocando o sublime, o que ultrapassa toda a beleza”. (Martin Geck, “Matthäuspassion” BWV 244, Seiji Ozawa, Philips 1999)

O dinamismo de que falo permite, afinal, que a sua música reúna consenso entre os que procuram beleza objectiva e os que buscam eloquência metafísica. Todos encontram a sua própria fruição.

No entanto, a habitual ingratidão e incompreensão que caracteriza todos os génios durante o seu tempo de vida, também aqui fez com que Johann Sebastian Bach fosse considerado “um mal menor” quando em Fevereiro de 1723 foi chamado a prestar provas para o cargo de Thomaskantor e Diretor Musical da cidade de Leipzig, a que se candidatara. Nessa altura foi a 7ª opção, o último.

Quando morreu, a primeira opção da “autoridade eclesiástica” (Kirchenbehörde) recaiu sobre o grande amigo de Bach e padrinho de Carl Philipp Emanuel, Georg Philipp Telemann, nessa altura já em Hamburg, que recusou; seguiu-se Christoph Graupner, que não foi autorizado a deixar Darmstadt; vem depois Johann Fasch, que também recusou; houve ainda 3 hipóteses, mas todas descartadas; finalmente Bach foi chamado a prestar provas…!

Na vertente musical o processo de candidatura decorreu da seguinte forma: o tema de 2 cantatas, já com nome e texto, foi apresentado a Sebastian, cabendo-lhe compor música – um autêntico exame. Como era hábito, ambas as cantatas foram tocadas em cada uma das duas principais igrejas da cidade, A Nikolaikirche (Kirche=Igreja) ou St. Nikolai, e a Thomaskirche ou St. Thomas – ambas existem hoje, mas esta última adquiriu clara primazia sobre a outra. No século XVIII, ainda que equivalentes, as duas igrejas Românicas (século XII) apresentavam-se de forma hierárquica, com a Nikolaikirche à frente; era aqui que as grandes obras se estreavam em primeiro lugar, como por exemplo as “Paixões”.

Eis os nomes das 2 cantatas para as quais Bach compôs música: “Jesu nahm zu sich die Zwölf(e – hoje em Alemão escreve-se Zwölfe - doze)” (em tradução livre – Jesus tomou para si os 12) BWV 22 e “Du wahrer Gott und Davids Sohn” (tu verdadeiro Deus e filho de David) BWV 23.

Um ano mais tarde, em 20 de Fevereiro de 1724 e já como Kantor, Bach tocaria de novo as 2 cantatas para a mesma ocasião litúrgica: o Domingo da Quinquagésima (50 dias antes da Páscoa e uma semana antes do início da Quaresma, data a partir da qual e durante 42 dias não se tocava música concertante nas igrejas de Leipzig, o “Tempus Clausum”).

Em 5 de Maio de 1723 na “Rathaus” (=câmara/prefeitura) de Leipzig, construída em 1556, Bach assinou o contrato que o vincularia durante todo o resto da sua vida. A sala onde o protocolo teve lugar chama-se “Ratsstube” (sala do município ou sala de visitas) e pode ser percorrida, lá encontra-se todo o mobiliário que serviu o acontecimento, incluindo uma cópia da “pena” e do documento/contrato (os originais estão no “Arquivo Nacional”). Em 22 de Maio a família de Johann Sebastian muda-se para a cidade, 8 dias mais tarde estreia a sua primeira cantata oficial, a BWV 75 “Die Elenden sollen essen” (os infelizes devem comer), um excelente trabalho em 2 partes começado ainda em Köthen mas só em Leipzig tocado. Era a primeira de pelo menos 1350 cantatas que Bach tocaria ao longo dos 27 anos que ali viveu (e morreu, terça-feira 28 de Julho de 1750). A partir dele a música só podia mudar, e disso encarregar-se-iam os seus filhos de fazer.

Paulo Jorge Cruz"

Contato: paulojorgecruz@mail.pt

Obrigada, Paulo. Agradecemos a visita e as informações.
Escreva-nos você também: paraibapercussiva@yahoo.com.br

Workshop de Percussão com Marco Lobo em Lisboa