Mostrando postagens com marcador Ricardo Bologna. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Ricardo Bologna. Mostrar todas as postagens
Duo Graffiti nos Concertos ADunicamp (SP)
A suavidade dos dois instrumentos (flauta e marimba) traz uma sonoridade muito original: alegria e nostalgia. A percussão de teclado (marimba) é um contraponto rítmico e um acompanhamento alentador para a flauta, ora com suas notas duradouras ora em suas firulas e seus estacatos.
Motivados em criar um repertório inédito para esta formação, Cassia Carrascoza e Ricardo Bologna fizeram pessoalmente diversos pedidos a arranjadores brasileiros e quando possível para compositores, resultando uma delicada junção de música brasileira e argentina criada ao longo da história do século XX que enleva a alma. O resultado é onírico, sentimental e visceral. Transpor, por exemplo, Piazzolla para marimba e flauta é um feito que precisa ser compartilhado em salas de espetáculo.
A flautista paulista Cassia Carrascoza sempre nutriu um desejo de realizar um trabalho melódico mais acessível ao grande público. Nesse concerto o destaque é para as músicas brasileira e argentina, suas afinidades e dissonâncias. É um trabalho que melodia, harmonia e ritmo se encontram de forma minimalista, visto a opção dos instrumentos. É a
realização de um complexo ajuste de grandes solistas.
Ricardo Bologna nesse trabalho mostra sua excelente técnica, sua força de interpretação e o prazer de tocar a marimba, este instrumento mágico que faz as vezes de instrumento harmônico, ritmico e melódico. Em DUO GRAFFITI todo universo de Ricardo Bologna flui em sintonia de uma única flauta, levando a platéia à singeleza de um mundo próximo da alma sul americana na intimidade, que diverge do cotidiano conturbado dos países.
Cássia Carrascoza
Nasceu em São Paulo, em 1968. Flautista, graduou-se na ECA-USP, onde também concluiu o mestrado em musicologia. Em 1993, com bolsa da Fundação Vitae, foi estudar com István Matuz na Academia Liszt Ferenc de Budapest. Em 1997, mudou-se para Amsterdã, onde estudou no Sweellinck Conservatorium. Dos prêmios que recebeu, destaca-se o de Jovens olistas da Orquestra Experimental de Repertório e o IX Prêmio Eldorado de Música. Integrante da Camerata Aberta, do Percorso Ensemble, é, desde 1990, primeira flauta do Teatro Municipal de São Paulo e, desde 2000, primeira flauta da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. É professora na EMESP- Escola de Música do Estado de São Paulo.
Ricardo Bologna
Nasceu em São Paulo, em 1970. É percussionista da OSESP, diretor artístico do Percorso Ensemble e professor da USP. Graduou-se em música pela UNESP. Em 1995, ganhou o I Prêmio de Virtuosidade do Conservatório de Música de Genebra.
Em 1997, especializou-se em marimba no Conservatório de Rotterdam. Fundou, com Eduardo Leandro, o DuoContexto, que obteve o 2º lugar no VI Prêmio Eldorado de Música. Depois de uma residência no Centro Internacional de Percussão, em Genebra, o duo recebeu o 1º Prêmio no Internationaler Musikwettebewerb für die Kultur, em Düsseldorf.
V ELAP - Confira a Programação do 2º Dia
MANHÃ
Campos Santa Mônica - Bloco 3M
Campos Santa Mônica - Bloco 3M
8h15 - Palestra sobre notação para percussão - Rodolfo Cardoso (UNIRIO)
Formado em Licenciatura em música pela Universidade de Brasília – UNB – estudou percussão com o professor Luiz D'Anunciação. Como músico de orquestra tem larga experiência, tendo trabalhado por mais de vinte e cinco anos como primeiro solista (timpanista) em algumas das principais orquestras do país: Orquestra Sinfônica de Brasília, Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) e Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Desde julho de 2006 integra o naipe de percussão da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES), onde exerce a função de 1º timpanista.
Paralelamente sempre trabalhou na área da música popular, tendo atuado ao lado de nomes como: Antonio Adolfo, Paulo Moura, Cássia Eller, Zélia Duncam, Caetano Veloso, Nelson Faria, Adriano Giffoni, Tomás Improta, Carlos Malta, Tim Rescala, Orquestra de Cordas Brasileira, Joel Nascimento, Wagner Tiso, Orquestra Pixinguinha, Guinga, Lenine, Rosa Passos, Zizi Possi, Leila Pinheiro e vários outros. Desde 1986 é professor de percussão na Universidade do Rio de Janeiro – Unirio onde, em 2002, obteve o título de Mestre em Música.
10h30 - Ensaio aberto do Grupo Tambuco (México) - Teatro Rodon Pacheco. Para saber mais sobre o Tambuco clique aqui.
TARDE
14h - Palestra de pandeiro e lançamento do livro “Pandeirada Brasileira” - Vina Lacerda
Natural de Londrina, PR, iniciou seus estudos no Conservatório de MPB de Curitiba integrando a Orquestra à Base de Sopro de 2001 a 2004. Neste grupo teve a oportunidade de trabalhar com Roberto Gnatalli, Itiberê Zwarg, Toninho Ferragutti, Sérgio Albach e Laércio de Freitas. Em 2004 torna-se músico da Orquestra à Base de Corda onde trabalhou ao lado de Dominguinhos, Andréa Ernest Dias, Zé Renato, Maurício Maestro, Pedro Amorim, Joel Nascimento, João Egashira, Cláudio Menandro, Rogério Gulin, Caito Marcondes, Ná Ozetti e Roberto Corrêa. Participou do Projeto Circular Brasil o lado de Paulo Moura. Com o Projeto “Pandeirada Brasileira” viajou a Portugal, Itália, Suíça, e Alemanha dando workshops em escolas de músicas e universidades. Pandeirada Brasileira também foi apresentado nas Universidades: Estadual de São Paulo (UNESP), de Santa Maria (RS) e na Escola de Música de Brasília. É Bacharel em Percussão pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, sob orientação de Carmo Bartoloni. Trabalhou com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba. Atualmente trabalha nos grupos: Orquestra a Base de Cordas do Conservatório de MPB de Curitiba, Vadeco e os Astronautas, Mano a Mano Trio além de ser professor do Curso de Percussão Popular do Conservatório de MPB de Curitiba. É autor do livro “Pandeirada Brasileira”, método para Pandeiro Brasileiro. NOITE
Concertos no Teatro Rodon Pacheco
Hora: 19H
Entrada: R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (estudante)
Grupo Percussivo USP
Criado em 2007 o Grupo de Percussão da USP é formado pelos alunos do curso de bacharelado em percussão do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes. Participa regularmente das atividades artísticas do Departamento desenvolvendo intenso trabalho de pesquisa de repertório para grupo de percussão. Em 2007 realizou apresentações no SESC - Consolação, na Universidade Livre de Música, no Museu de Arte Contemporânea e no Memorial da América Latina, apresentando obras consagradas do repertório para grupo de percussão assim como a primeira audição brasileira da obra “Martian Tribes” do compositor Emmanuel Sejourné. Em 2008, realizou uma apresentação no SESI da Paulista focalizando obras de Iazzetta, Victorio, De Mey, Kraft e Trythall e abriu o I Percussivo –USP – Encontro Internacional de Percussão Contemporânea. Neste ano o grupo realizou apresentação no Centro Cultural São Paulo e em diversos espaços da USP. Direção: Ricardo Bologna
Integrantes: Carlos dos Santos, César Cavaloti, Davi Martinelli, Fernanda Kremer, Gilson Cardoso, Moisés Pantolfi, Rubens Alves, Rubens de Oliveira.
Grupo Tambuco (México) para conhecer o grupo clique aqui
Programa:
Momentum - William Kraft
Estudo II - Eduardo Guimarães Álvares
YI - Tona Scherschen
Terceira Construção - John CageStonewave - Rolff Wallin
FONTE: V ELAP
CD Duo Contexto - Eduardo Leandro e Ricardo Bologna
Professor e regente na Universidade de Stone Brook, de Nova Iorque, Eduardo Leandro (a direita) é percussionista em orquestras norte-americanas e européias. Já Ricardo Bologna (a esquerda) é timpanista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Juntos há 20 anos, eles integram o Duo Contexto, que, especializado em percussão para música erudita contemporânea, tem profícua atividade em gravações e concertos. LEIA MAIS...Duo Contexto se apresenta hoje no Festival Música Viva
Em sua 44ª edição, o Festival Música Nova oferece uma programação especial do Ano da França no Brasil, contando com artistas franceses que são referência em música erudita contemporânea, como os compositores Georges Aperghis e Philippe Manoury, a pianista Martine Joste e os grupos Les Percussions de Strasbourg e Ensemble 2e2m, além de uma parceria especial com o centro de pesquisa musical Ircam. Solistas, orquestras e conjuntos brasileiros de primeira linha também estão entre as grandes atrações do evento. São mais de quatro décadas reunindo músicos e estudiosos com olhar inovador sobre a música erudita.O festival, mais antigo evento do gênero nas Américas, tornou-se instrumento essencial para a formação de um público desejoso de repertórios da música erudita contemporânea raramente incluídos em temporadas habituais de concertos. Paralelamente, contribui para a formação de músicos e compositores especializados na vertente contemporânea ao oferecer cursos durante o Seminário Música Nova.
Várias apresentações já passaram pelo Festival Música Viva. Nos dias 5 e 6 de setembro foi a vez do Grupo Les Percussion de Strasbourg. De 11 a 13 foi a vez do IRCAM. Hoje a apresentação será com o Duo Contexto e dias 22 e 24 o percussionista Ricardo Bologna se apresenta com o Ensemble Música Nova.
Várias apresentações já passaram pelo Festival Música Viva. Nos dias 5 e 6 de setembro foi a vez do Grupo Les Percussion de Strasbourg. De 11 a 13 foi a vez do IRCAM. Hoje a apresentação será com o Duo Contexto e dias 22 e 24 o percussionista Ricardo Bologna se apresenta com o Ensemble Música Nova.
Metais e percussão destacam-se em programa da Série de Câmara da OSESP na Sala São Paulo
Hoje, domingo dia 6 de setembro às 17h00 na Sala São Paulo, a Série de Câmara apresenta um programa diferenciado, somente com os naipes de metais e percussão. Sob regência de Ricardo Bologna (foto ao lado), as formações reduzidas da Osesp interpretam a Sinfonia para Metais de Jan Koetsier; Mutações sobre Bach, de Samuel Barber; e a Sinfonia para Metais, de Eric Ewazen. O programa finaliza em grande estilo com Cantata para América Mágica, de Alberto Ginastera: a obra terá solos da soprano argentina Alejandra Malvino e conta com diversos instrumentos percussivos em sua execução.
Esta excelente peça foi apresentada pela primeira vez no Brasil no fim da década 70, em São Paulo e em Campos do Jordão, sob a regência de Claudio Stephan com o Grupo de Percussão do Conservatório de Brooklyn. Já o Grupo PIAP da UNESP apresentou esta obra pela primeira vez em Campos do Jordão em 1995, com a soprano Adélia Issa. Em 1998 o Grupo PIAP voltou a apresentar a peça com a soprano Martha Herr em São Paulo, Londrina e no Rio de Janeiro. Em 2006 a obra foi novamente apresentada no Rio de Janeiro sob direção de Ligia Amadio, numa formação com percussionistas do Rio, França e Argentina, tendo como solista Alejandra Malvino (a mesma solista da apresentação na Sala SP).
Será uma excelente oportunidade também de ver no palco ao mesmo tempo 14 percussionistas formados pela UNESP :Alfredo Lima (formado em 1989), Armando Yamada (formado em 1990), Carlos Stasi (formado em 984), Danilo Valle (formado em 2007), Eduardo Gianesella (formado em 1987), Eliana Sulpício (formado em 1990), Elizabeth Del Grande (formado em 1987), Márcia Fernandes (formado em 2006), Ricardo Appezzato (formado em 2004), Ricardo Bologna (formado em 1992), Ricardo Righini (formado em 1987), Richard Fraser (formado em 1988), Rodolfo Vilaggio (formado em 2002) e Saulo Camargo(formado em 1984).
Fonte: ASCOM do grupo PIAP
Assinar:
Postagens (Atom)